Desen (desen)

Desen, figura (prin rysunek polonez, de la rysować - „trage“ ;.-verh.-Miercuri-l Rizen - „tăiat, face linia“ ... Născut de rudenie scrie - „pentru a scrie“).

Desen - un mijloc de cunoaștere și studiere a realității.

Numeroase soiuri diferă în tehnici de desen, metode și caracterul desen. prin numire, genuri și subiecte.

Desenul poate fi obiective educaționale, secundare, pentru a crea opere de diferite tipuri de artă și decorațiuni interioare.

Suficiență este desenul de șevalet - executat la șevalet (mașina artistului), pe o foaie separată, operă de artă de diferite genuri (peisaj portret încă viața de zi cu zi, figura mitologica, etc .....) bine concepute. Subiecte pentru cifre pot determina viața însăși, istorie sau fantezie.

Figura de formare este o arie vastă de sarcini variate pentru desen forme geometrice. ornamente din ipsos. o varietate de naturile moarte. obiecte de artă și lumea naturii, om, peisaj. structuri arhitecturale, și altele. De regulă, activitățile de învățare ale figurii corespunde sarcinilor software, acestea sunt invitate să efectueze cu creșterea în complexitate a condițiilor speciale sub supravegherea profesorului. Figura. inclusiv de învățământ natura risovanies. Desen din memorie și imaginație, este baza educației artistice.

Folosind aceleași mijloace de desen. line. accident vascular cerebral. la fața locului - artistul creează o percepție diversă a lumii. Totul depinde de modul în care artistul folosește mijloacele de exprimare artistică, modul în care el conduce linia și pune la fața locului, în ce proporție utilizează lumină și întuneric ca spațiul și trece. Datorită modelului gândirii dezvăluie atitudinea artistului față de descris. Scrisul artistului reflecta starea lui de spirit.

Principalele mijloace expresive de desen - linie. Linia surprinde evaziv în mișcarea vieții. Întrepătrund într-o varietate de forme. linie este subțire și dantelă rafinat, ghimpată și furios, moale si catifelat. Bogăția de material grafic ajută să fie linia extrem de variate.

Lucrări de cei mai mari maeștri ai trecutului și artiști de frunte poate urmări istoria imaginii de dezvoltare. dezvăluie caracteristici ale metodei lor creative și posibilitățile expresive ale lucrării creion. cerneala, carbune, sangvinic, pasteluri și alte materiale grafice.

Desenul de asemenea, este un tip distinct de art. Se merge înapoi la cele mai vechi timpuri, dar nu este clar dacă desenul primar vede activitatea umană grafic.

„Pictura este alcătuită din trei părți principale, iar noi numim acest lucru: .. Desen Dimensiunea și suprapunere a culorilor Sub imagine, ne referim la profilurile și contururile, Koi sunt în lucruri.“

In definiția lui J. Vasari oferă o înțelegere dublă a termenului. În primul rând:

„Desen - tată a trei arhitectura arte noastre, sculptura si pictura -... Având originea în înțelegerea, îndepărtați conceptul general de multe lucruri, cum ar fi forma sau ideea de toate creaturile naturii.“

„Din cauza acestor cunoștințe se naște un anumit concept și judecată, astfel încât în ​​mintea imaginea ceva care, fiind apoi și-a exprimat mâinile ei, numit desen. Apoi, se poate concluziona că modelul acestei nu este altceva decât ca o expresie vizibilă și explicarea conceptului, care are în duș, pe care un om își imaginează în mintea lui și care sunt stabilite în ideea. " În al doilea rând:

Prin urmare, desenul ca o imagine structurală a obiectului observat format în mintea chiar și desen o amendă înainte de procesul propriu-zis, și de aceea poartă un mod rațional. Smart Start.

Cunoașterea modelului (obiectul de proiectare) este mediată de percepția vizuală a suprafeței exterioare. Prin urmare, noi înțelegem nu numai ca un obiect „el vede un ochi,“ și nu există în spațiu. De exemplu, dacă vom vedea un cerc, datorită percepției tactile poate vedea mingea lui; Asistăm la o combinație de pătrate, și de a vizualiza un cub în perspectivă. În această percepție intelectuală a liniilor structurale ale obiectului creează un formular de depunere.

Putem spune că „imaginea internă“ a obiectului determină forma sa exterioară, perceptibil vizual. care, la rândul său, creează o imagine clară. Pentru a pune în aplicare o astfel de reprezentare poate fi în diferite moduri: în schiță direct din natură. schiță. Etude. compozițiile schiță ale imaginației, Studi. desen pregătitoare pentru o pictură sau sculptură. căutare desenând în proiectarea de arhitectură sau de inginerie, desen direct în materialul - vopsele cu o literă. modelare. în sculptură.

Varietatea de desen ca un proces creativ de forme de transformare dezvăluie valoarea sa universală pentru toate tipurile de artă. Prin urmare, faimoasa definiție a lui Michelangelo:

.. „Figura, care este, de asemenea, numit arta schiță este cel mai înalt punct, iar pictura si sculptura si arhitectura; .. Imaginea este sursa și sufletul de tot felul de pictură și rădăcina tuturor Oricine știință care atât de mult succes încât a capturat o imagine, aș spune că este .. acesta deține o comoară valoroasă, pentru că poate crea imagini mai mari decât orice turn, precum și o perie. și mintea, și hit-uri de perete, ceea ce nu ar fi prea înguste și mici pentru imaginația sa fără margini. "

În epoca Renașterii italiene, cuvântul „imagine“ (Ital. Il Disegno) a însemnat, în primul rând, ideea, intenția, planul. munca anterioară în material. Mai târziu, a existat un concept similar Concetta. și apoi - inventiei (lat inventio -. „compoziție conform invenției, deschiderea“). Înainte de acești termeni pictor italian și teoretician Cennino Cennini în "Cartea de Arta" (. Ca 1390) utilizează definiția: «Disegno interno“ (italiană. "" Și «Disegno Esterno ( "aspectul model") model interior)“. Acum, aceste concepte corespund cu termenii francezi: Dessin ( „imagine“) și dessein ( „ideea, conceptul de“), provine din designare latin - „reprezintă, identifică scopul.“

Teoreticianul italian manierismului F. Zuccaro (c. 1542-1609) a justificat, de asemenea, conceptul de „imagine interior“, în timp ce explicând că el evită în mod deliberat cuvântul „intenție“ folosit „în logică și filosofie,“ sau termenii „probă, ideea de“ pentru că „vorbește ca un pictor.“ Următoarea Zuccaro spune:

„Desenul nu este nici materie, nici corp, nici proprietatea oricărei substanțe, dar este -.. Formați o idee, procedură, regulă sau subiectul inteligenței, care și-a exprimat conceptul de lucru“. Rezultatul interacțiunii „înțelegere“ și „expresie“ este „idee generală“ (disegno universale) - „imagine ideală format în minte și apoi exprimate și linia de clarificare sau alte mijloace vizuale“. De aceea denota desen (disegno) (segna) și prezintă forma lucrurilor. Otsyudaetimologiya. «Disegno - Segno Di Dio în noi") (ital. "Desen - un semn al lui Dumnezeu în noi").

Mulți artiști au subliniat faptul că desenul - acest lucru nu este forma imaginii. și mai presus de toate un instrument de gândire creativă. Amatori aforisme Degas, aliat și în același timp adversar impresioniștilor francezi. obișnuia să spună: „Figura - nu formează un mod de a vedea.“.

Academicienii ZH.O.D. Ingres, ca oamenii tind să conservatoare și pragmatic. formulat acest concept mai utilitare. „Figura -. Această linie este tot!“

În istoria artei desen numai „unealtă“ a rămas pentru o lungă perioadă de timp, un mijloc auxiliar de gândire creativă, și nu este considerată ca fiind un tip independent de artă. Chiar mai mult, pictorii. gravori. sculptori la sfârșitul lucrărilor pe o anumită parte din desene pregătitoare de multe ori distruse. Etudes. compoziția schițe. Unele schițe colectate „în rezervă“ (idioame franceză à vue d'oiseau - .. „Pe scurt, o rapidă“), în cazul utilizării lor în viitor, ceea ce face albume. Carne (carnet franceză -. "Notebook-uri, notebook-uri").

În secolele XV-XVI. desen în principal, pe suport de hârtie pergament sau argint sau PIN-ul de plumb. artiști italieni a ales un știft de argint, ceea ce face posibil pentru a desena linii fine și accidente vasculare cerebrale ascuțite. A. Mantegna a fost folosit pentru prima dată de umbrire diagonală. vă permite să simuleze tri-dimensională de forma .Rafael stilou desen. Michelangelo - pin, precum și un pix și un bistro. tehnici traversează linia. Artiștii școlii venețiene. predispus la gândirea pitoresc, de preferat materiale moi: cărbune. sangvină. cretă albă și roșie. Shale. creion italian. precum și materiale lichide: cerneală. sepia. cerneală.

De multe ori desen pe hârtie colorată sau colorată. în care trasat tendință definită - de la o calitate grafică picturală. care corespunde la dezvoltarea gândirii artistice de la clasicism la baroc.

Evaluarea desen ca formă de artă independentă. precum și multe soiuri de gravura. Acesta a fost format la începutul secolului XX,. natura intelectuala desen arta a făcut acest mod de gândire creativă, bazată pe învățarea diferite meserii încă din Renaissance Bottega. și apoi în atelierele de mari artiști.

La rândul său secolelor XIX-XX. Am început să se dezvolte metode de model special de formare. Teorie. care formează baza acestei tehnici este baza teoriei morfogenezei în toate tipurile de artă. În discursul de zi cu zi, cuvântul „trage“ are un sens larg: identificarea formei. pentru a clarifica, pentru a da orice claritate. logica. frumusețe. Prin urmare, trase - pare să arate off, pentru a arăta frumusețea, farmecul. Este, de asemenea comun: un creion sau un stilou desena, vopsea și să scrie.