Principalele etape ale producțiilor coregrafice
Principalele etape ale producțiilor coregrafice
Cineva imediat „vede“ întregul dans, celălalt doar câteva scoate în evidență, elementele mișcărilor ce caracterizează calea dezvoltării acțiunii, iar al treilea începe să pună dansul din primele bare de muzică și în procesul de lucru la producția compune descoperiri sunt imaginative, mișcare expresivă, care un alt coregraf născut înainte de începerea lucrărilor.
Dar determinarea principiu pentru toate coregrafi este una: acestea trebuie să fie familiarizați cu toate componentele producției - materialul muzical, pune podeaua scenei, costum artist.
Noțiuni de bază la locul de muncă, managerul trebuie să fie conștienți de o condiție necesară. Oricare ar fi el a pus - solo sau dans de masă, scena pantomima - el este întotdeauna obligat să respecte legea de bază a dramei. Distinge cinci părți principale ale dansului: expunerea, grafic, activități de dezvoltare, punctul culminant, deznodământ.
1. Expunerea se poate obține clar și inteligibil, sau invers, mototolită, nedeslușită prelungit.
Numirea de expunere - o introducere la acțiune. Aici, spectatorii sunt introduse pentru actorii: asculta muzică și vizionarea dansatori înțeleagă că în fața lor oameni de o anumită naționalitate, care locuiesc sau au trăit într-o anumită epocă. Devine clar genul de dans - caracteristică populară, folk, duet istoric sau clasic, variație solo, pas de trois, pas de quatre, masa, Corpul de balet dans. Genuri de dans pot fi foarte diverse și de expunere, deoarece se adaptează la percepția publicului lor.
2. Parcela - clar și luminos sau cu ulei, plictisitoare, greu de remarcat. Însuși titlul acestei secțiuni sugerează că nu este fixat - acțiunea începe: aici caracterele se cunosc, între ele sau între ele și oa treia forță apar conflicte. Dramaturg, scenarist, compozitor, coregraf primii pași în dezvoltarea a parcelei, care conduc ulterior la punctul culminant.
Ea a apărut pe scenă și plasat într-o anumită valoare (într-o linie dreaptă, semicerc, diagonal, etc.) interpreți încep să danseze de fapt. Ei fac mișcări mai complexe, și ne întrebăm ce se va întâmpla în continuare, după siruri de caractere, ca dansul se dezvolta.
3. Activități de dezvoltare (un număr de etape înainte de punctul culminant) este, de asemenea, în creștere, puternic sau întins, amortizează. Aceasta este o parte a lucrării, în cazul în care se desfășoară acțiunea. Conflict, ale cărui caracteristici sunt definite în complicația, găsește puterea. Etapa înainte de punctul culminant al acțiunilor poate fi construit din mai multe episoade. Numărul lor, iar durata este de obicei determinată de dinamica desfășurării complot. De la un nivel la care are nevoie să crească, aducând acțiunea la un punct culminant.
Unele lucrări necesită în curs de dezvoltare rapid teatru, alții, dimpotrivă, cursul moale, lent de evenimente. Uneori, pentru a sublinia puterea de punctul culminant, este necesar să se recurgă la măsuri de contrast pentru a reduce tensiunile.
4. Punctul culminant, cum ar fi cravată, poate fi luminos, impresionant, punctul culminant real al dansului, sau palid, timid, forța lipsit de impact asupra publicului. Punctul culminant - cel mai înalt punct al lucrărilor coregrafice de teatru. Aici ajunge la cea mai mare dinamica de intensitate emoțională a dezvoltării parcelei, personajele relațiile. Text - mișcare, postura în perspectivele lor, gesturi, expresii faciale, și desen - în construcția sa logică duce la partea de sus.
În incununare coregrafie plotless trebuie să identifice decizia relevantă a materialului plastic, cel mai interesant model de dans, textul coregrafic cel mai izbitor, și anume compoziția de dans.
Abilitatea de a utiliza legile compoziției și să le aplice în mod corect - una dintre etapele cele mai dificile și provocatoare în activitatea coregrafei. La urma urmei, nimeni nu dans nu se poate baza pe anumite standarde, fiecare temă dictează scriitorul forma sa particulară de incarnare. Ingeniozitate, experiența și abilitățile unui coregraf, din cunoștințele sale de legile imuabile depinde de forma de lucrări de dans.