Sculptura - l

(Limba latină Sculptura, de la sculpo -. Sculpteze, tăiate), sculptura, materiale plastice (Plastika pe greacă, de la plasso -. I mucegai), un tip de artă plastică, bazată pe principiul volumetrica, imagine fizică tridimensională. De obicei, imaginea de obiect în sculptură - om, cel puțin - animalele (gen animal), chiar mai puțin - natura (peisaj) și lucrurile (în continuare de viață). Statement cifrelor din spațiu, transferul mișcării sale, postură, gest, cut-off de modelare, armare forma de relief, modelarea texturii sau analiza materialului, organizarea arhitectonică a volumului, efectul vizual al masei sale, rapoarte de greutate, selectarea proporțiilor, specifice în fiecare caz, natura silueta sunt expresiv principal mijloace de sculptura. forma sculpturală Volumul este construit în spațiul real al legilor armoniei ritm, echilibru și interacțiunea cu arhitectura din jur și mediul natural și pe baza caracteristicilor anatomice (structurale) ale unui anumit model.

Există două tipuri principale de sculptura: rotunde (statuie, statuar, statuie, trunchi, bust, etc ...), care este plasat în mod liber în spațiu, și de obicei necesită revizuirea și în relief, circulare, în cazul în care imaginea este situată pe un plan care formează fondul său.

În arta sclav sculptura societate a stat ca un tip special de activitate care are sarcini specifice și de masterat lor. Sculptura din statele estice antice, care au avut o semnificație rituală și magic, a servit ca perpetuarea unei ierarhii sociale stricte, puterea zeilor și regi, care a susținut în scară mare și stilul concis-strict lucrează în sculptura din Egiptul antic, diferite sisteme sale din simbolurile figurii umane - canon, sfincși , statui mărețe ale lui Faraon, portrete nobili rezumate în volume, a păstrat ideea materialului blocului sursă. În curs de dezvoltare alte similare despotias moduri sculptura drevnevostochnyh (Sumer, Akkad, Babilon, Asiria) caracteristici specifice au fost colorat luminozitate (Schumer), introducerea topografiei numeroase detalii, t. Elemente H. Peisaj (Asiria).

Religia creștină ca principala formă perspectiva a fost determinată în mare măsură de natura sculpturii medievale europene. Ca o sculptura legătură esențială face parte din materialul arhitectural al epocii de catedrale romanice, sub rezerva solemnitate severă a unui sistem tectonic. În arta gotica, unde reliefurile și statuile apostolilor, profeți, sfinți, creaturi fantastice, și imagini, uneori, idealizate de oameni reali literalmente umplut portalurile de catedrale, galerii niveluri superioare de nișe turele și proiecții de cornise, sculptura joacă un rol deosebit de important. Este ca și în cazul în care „umanizează“ arhitectură care sporește bogăția spirituală. În Rusia antica a atins un nivel înalt de artă de relief (Kiev reliefuri ardezie, piatra decor sculptate din templele școlii Vladimir-Suzdal). In sculptura Evul Mediu a fost larg dezvoltat în Orientul Mijlociu și Îndepărtat; mai ales o mare valoare artistică din lume de sculptura India, Indonezia, Indochina, monumental caracter, care combină puterea volumelor de construcție cu o modelare rafinament senzual.

În sculptură, baroc renascentist armonie și claritate mod de a da elemente volatile forme, a subliniat dinamic și de multe ori plin de splendoare solemn. Tendința Sculptura decorativă în creștere rapidă literalmente împletesc cu arhitectura de biserici, palate, fântâni și parcuri. În perioada barocă sunt, de asemenea, numeroase portrete formale și monumente. Cele mai mari reprezentanți ai sculpturii în stil baroc - L. Bernini în Italia, A. Schlüter în Germania P. Lyuzhe în Franța, în cazul în care, în strânsă legătură cu clasicismului baroc dezvoltă (caracteristici ale ambelor stiluri se împletesc în lucrările lui F. Girardon, Kuazevoksa A. și colab.). Principiile clasicism, re semnificative în Iluminismului, a jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii occidentale din a doua jumătate a XVIII - prima treime a secolului al XIX-lea. care a dobândit o mare importanță portret (Zh. B. Pigal, E. M. Falkone, Zh. A. Gudon în Franța), împreună cu teme istorice, mitologice si alegorice (A. Canova în Italia, B. Thorvaldsen în Danemarca). tensiune emoțională, căutarea de noi mijloace de expresie caracteristice sculpturii perioadei romantice (PJ David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude în Franța).

În secolul XX. dezvoltarea sculpturii ia contradictorii. Experimentalismul curenților picturale moderniste ale secolului XX. pătruns în sculptura; deosebit de puternică a fost influența cubismului (Picasso, A. P. Arhipenko, A. Laurent), care a condus la includerea în lucrările de sculptură largă varietate de materiale netradiționale. Reprezentanții au fost N. constructiv Gabo, Pevzner, suprarealism - X. Arp, arta abstractă - A. Calder et al dadaiștii (Duchamp MA), urmate de artiști Pop au intrat în principiul de conversie subiect obișnuit în sculptură funcționează atât. numit obiect negarea formă valoare arta plastică. În mediul urban modern prin contactul direct dintre cele mai noi forme de materiale decorative (I. Noguchi, SUA) sau gigant figuri umane stilizate (G. Moore, Regatul Unit al Marii Britanii).

Scopas (?) (Grecia antică). băieți headstone. Marmura. Despre 340 î.Hr. Muzeul Național de Arheologie. Atena.

Enku (Japonia). „Pustnicul“. Copac. 17. Temple Kannondzi. Nagoya.

Michelangelo (Italia). „Noapte“. Detaliu de decorarea New Sacristia (Medici Capele), biserica San Lorenzo din Florența. Marmura. 1520-1534.

„Neîmblânzite“. Fragment de memorie victimelor Ansamblul memorial Salaspils teroriste nazi (SSR letonă). Beton. 1967. Sculptorii L. Bukovski, J. Sarin, O. Skaraynis.

Literatura: GI Kepinov, Tehnologie Sculptura, M. 1936; D. E. Arkin, sculptura imagine, Moscova, 1961; M. J. Liebman, despre sculptura, M. 1962; A. S. Golubkina, câteva cuvinte despre ambarcațiunile sculptorului, M. 1963; I. M. Shmidt, vorbind despre sculptura, M. 1963; S. Valerius, sculptura progresivă a secolului XX,. Probleme și tendințe, M. 1973; Landsberger F. Wesen der Plastik Vom. Kunstpddagogischer Ein Versuch, W. 1924 Bogat C. Materialele și metodele de sculptură, N. Y. 1947; Malraux A. Le musye imaginaire de la sculptură Mondiale, (v 1-3, P ..), 1952-1954; Citește H. E. Arta sculpturii, 2 ed. N. Y. 1961; Mills J. W. Tehnica sculpturii, L. (1965); Rogers L. R. Sculptura, L.-N. Y.-Oxf. 1969 G. Istoria Bazin sculpturii mondiale, L. 1970; propria sa, Le monde de la sculptura des jours origine un nos, P. 1972 este, O istorie concisă a sculpturii mondiale, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y. Sculptur im 20.Jahrhundert, Köln 1977, Wittkower R. Sculptura: procese și principii, L. 1977; Kotula A. Krakowski P. Rzezba wspotczesna, Warsz. 1980.

(Sursa :. Ed Field VM "enciclopedie artă populară.". M. Editura "Enciclopedia sovietică", 1986)

sculptura, un tip de artă plastică. Sculptura, spre deosebire de pictura, nu este volumul real, ilustrat. Există două tipuri principale de sculptura: sculptura rotunde și de relief. statuie rundă de „vieți“ în spațiu liber, este posibil pentru a obține în jurul valorii de pe toate laturile, se simt de o parte de suprafață aspră sau netedă, se simt forma rotunjită. Modelul de relief este similar pentru a înconjura avionul.
Subiectul principal al imaginii în sculptură - om. Doar ocazional maeștri descrie animale și păsări, obiecte neînsuflețite. Sculptura rotunda, spre deosebire de pictura, este foarte dificil de a reproduce natura, nu pot fi transferate în mod special atmosferă de aer. Cu toate acestea, sculptori sunt capabili să-și exprime în forma trupească orice sentimente și idei - din lirica si intima, aproape de mare și maiestuos. Maestrul nu caută să copieze cu exactitate formele pe care le vede în viață. În sculptura, la fel ca în orice operă de artă, este necesar să se selecteze cel mai important, este esențial pentru a elimina detaliile care nu sunt necesare, dar ceva, în contrast, evidențiați, sublinia, exagera. Sculptorul nu copiază, și creează, creează o formă nouă, bazată pe cunoașterea naturii.

Donatello. "Penitent Mariya Magdalina." lemn tonifiat. Aproximativ 1456

„Zeita de fertilitate“. Relief de Ugarita (date). Fildeș. 14. BC. e.

„Calculul efectiv.“ Grupul sculpturale din mormântul nobili Meketra. Lemn, vopsea. 20. BC. e. Muzeul Egiptean. Cairo

"Nick, cu noduri de santal." Relieful templului Atenei Nike. Marmura. 5. BC. e. Muzeul Național de Arheologie. Atena

F. I. Shubin. Bust al împăratului Paul I. bronz. 1798 de stat Galeria Tretyakov. București

PP Sokolov. „Fata cu un ulcior rupt.“ Bronz. 1816 Fântâna sculptura. Tsarskoye Selo

Fiecare sculptura este foarte sensibilă la lumină. Se va arăta diferit la lumina de sus și laterală, în vreme noros și în lumina puternică a soarelui. Sculptorii să ia în considerare acest lucru în activitatea lor. lucrări sculpturale create în calcul pentru un anumit mediu: stradă sau pătrat oraș, sala de muzeu, Avenue de parc, cameră din casă. Locul unde sculptura, determină dimensiunea sa, materialul din care este făcută, în special în forma sa va fi.
În funcție de destinație, sculptura este împărțit în monumentală și de șevalet. Monumentala sculptura - un monument ridicat in cinstea unui eveniment istoric sau o persoană care reprezintă restante. Acestea sunt încorporate în capacitatea de sculptura de a exprima o imagine generalizată a ideilor mari. sculptura Park este folosit pentru a decora mediul înconjurător: mâna unui sculptor abil ca în cazul în care concurează cu natura în crearea de forme perfecte. Statuete efectuate pe aparat, consultați sculptura șevalet. Acestea sunt proiectate pentru spații mici, pentru sălile de muzeu.
Toate materialele sculpturale pot fi împărțite în moale (lut, plastilină, ceară) și tare (piatra, lemn, fildeș). Lucrul cu materiale moi, sculptorul sculpteaza, crește volumul statuii viitoare. Cel mai vechi material pentru materiale plastice, cunoscute din timpuri preistorice, argilă vâscoasă și moale, ia sub degetele comandantului orice formă. Produsele realizate din lut ars numit teracotă (din limba italiana teracotăEND_STRONGEND_FONTBREAK. - pământ ars). Din piatră durabilă încă din cele mai vechi timpuri sculptate sculpturi pentru morminte și temple. Piatra de esenta tare (granit, bazalt, și altele.) sunt dificil de manipulat, ele nu pot fi decupate piese de mici dimensiuni. bloc de piatră matrice Prin urmare, în astfel de lucrări cel mai puternic simțit (sculptura antică Egipt). Limestone - o piatră mai moale. În Evul Mediu a fost folosit pentru decorarea de relief de catedrale portaluri. Grecii antici au fost primii pentru a procesa marmura: o sclipitoare, ca o piatră de respirație, aproape de culoarea de culoarea pielii lor, sunt potrivite pentru statuile nud de zei și eroi.
Marele sculptor epoca Renașterii a lui Michelangelo este creditat cu celebra afirmație că sculptura pentru a crea o foarte simplu: să ia o piatră și „elimina toate inutile.“ Într-adevăr, comandantul de lucru cu materiale dure, pentru a „elibera“ sculptura „din captivitate“ din piatră sau lemn de aprovizionare. Pentru a procesa piatra, trebuie să aibă rezistență fizică și să aibă o mână încrezătoare. O greșeală - și lucrările vor fi răsfățați. În primul rând cu piatra taie bucati foarte mari, cu ajutorul limbii - un instrument, cum ar fi un cui mare. Apoi rulați Troienele - tăietor de mare cu capăt zimțată plat, care netezește rugozitate. Lăudăros, un cutter mai mici, tăiate mici detalii. Cu sfredel (burghie speciale) sunt forate găuri (volute elevi din ochi, și așa mai departe. D.). La finalizarea unor piese individuale ale sculpturii este lustruit până la o strălucire.
Din timpuri imemoriale, sculptorii folosit lemnul. De mii de ani, a rămas un material preferat de artiști populari, el face jucării amuzante și figurine decorative mici. Instrumente pentru lucrul cu lemnul este în esență același ca și pentru piatra: o varietate de cuțite, dălți, ferăstraie și ciocane. Deși lemnul tăiat este mai ușor de prelucrat decât piatra, care lucrează cu ei are propriile sale dificultăți. Arborele poate fi tăiat doar în direcția fibrelor; Planul de implementare poate preveni unele grăunte, „a apărut“ în locul greșit. În cele din urmă, la sculptura din lemn, nu crapă sau fisura, gata de a fi desprinderii în două părți, în interiorul gol, și apoi re-conectați cele două jumătăți. Lemnul, ca orice alt material, „sugerează“ forma lucrării viitoare. Plexus noduri lemn sculptor poate transforma în mâinile statuii, măturat vechi rădăcini stump - în picioare curbate monstru ... Lemn - cald, un material „viu“ - ca o sculptura umple o forță organică specială.
Singur printre materialele de sculptura sunt metale: bronz, cupru, fier și aur. În timpul fabricației bronzului (sau alta. Metal) face sculptura primul model din ceara, ipsos, lut, și așa mai departe. G. Acoperite cu un model de tencuială, obtinandu-se gol în formă detașabil în interiorul căruia metalul topit este turnat apoi.