Șapte pași pentru fotografiere studio

Primul pas - spre deosebire de fotografiere normală de studio

La început, am vrut să scrie că primul pas pentru a trage în studio ar trebui să fie o setare a camerei, și apoi gândit la asta înainte ceva să se adapteze, trebuie să vă asigurați dacă această ajustare este necesar, în general, un plan are nevoie de ajustare, etc. În cazul în care fotograful nu a decolat în studio și dintr-o dată gândit la această experiență - că acest lucru va fi primul pas pe drumul spre înregistrarea de studio. La urma urmei, este vorba în moduri diferite.

Cineva conduce studio de curiozitate, pentru cineva este văzut un rezultat important - impresionant munca altora, o dorință de a învăța, de asemenea. Foarte des în fotografiere studio împingând prieteni fată, care doresc să obțină „portofoliu curent“, astfel încât trage în studio pentru o ședință foto improvizată aproape orice proprietar de aparat de fotografiat SLR si fotograf, obtinerea unui rezultat bun, „atârnă“, atunci studioul însuși are în mod voluntar. De-a lungul timpului și cu practica începe propria nada pentru „victimele“ sale. Dar nu fi distras!

În ceea ce în mod tradițional, este scos în afara studio? Incepatori prinde doar subiectul în obiectiv, alegerea unghiului și a doborât așa cum este. În cel mai bun caz - a pus modelul sau obiect, astfel încât postura sa uitat confortabil, frumos, armonios, etc. Cu cât este mai experimentați pot merge mai departe și mai departe la surse naturale au început să folosească artificiale ca un flash pentru a ilumina umbrele.

Pentru mine și pentru mulți profesionale de fotografiere fotografii de studio începe acolo, unde lumina artificială desen, datorită rearanjamentului dispozitivelor. Șterge limita, desigur, nu. Până în prezent, există o mulțime de echipamente portabile de iluminat de studio, prin care utilizarea iscusit poate ucide lumina soarelui și să le utilizați numai pentru iluminatul de fundal general. Deși există studio, care utilizează ferestre mari, în scopul de a obține o lumină naturală frumoasă, cu toate acestea, că acei fotografi care „remize lumina artificiala“, poate fi considerat pe bună dreptate un studio de fotografi.

de Piotr Kaźmierczak

De ce fotografie de studio atât de atractiv? Importante sunt doi factori. Fotografia Studio - este adesea o cameră închisă, în cazul în care nimic nu distrage atenția de la subiect la îndemână este de a folosi o mulțime de lumină diversă. Vrei greu - te rog pune pe pentru tine chiar acum reflector, cum ar fi un scor moale - oktoboks aici. Avem nevoie de o lumina de fundal - tehnician de iluminat setat pentru modelul și a primit. Oh, a fost necesar ca lumina era albastră? Da, nici o întrebare! Aici este un set de filtre de culoare - alege. Ca urmare, fotograful nu poate ajuta începe să înțeleagă esența fotografiei - unul devine conștient de modul în care să atragă lumină, astfel încât să nu pentru a transforma modelul, astfel încât soarele strălucea în față și a pus lumina modul în care doriți și cantitatea, după cum este necesar pe ideea.

fotografie de studio - este un alt nivel de libertate atunci când obține într-un spațiu închis studiouri descoperă noi spații.

Caracteristici ale setărilor camerei pentru fotografiere studio provin din atmosfera in sine fotografiere studio. În studio, totul este sub control, și de multe ori nimeni nu este în grabă. Deși, desigur, în studiourile foto timp de închiriere este în valoare de bani, dar cu toate acestea, atmosfera nu implică studiouri fotografice grabă.

Control total înseamnă că aparatul este configurat să funcționeze în modul manual, în cazul în care toți parametrii sunt aleși fotograf. Aceasta este, indiferent dacă vă puteți fotografia în modul automat sau nu, trebuie doar să învețe cum să setați diafragma, timpul de expunere si ISO. Doar, poate, atunci când se lucrează cu o lumină constantă poate încerca să tragă în modul automat. Acum, există monoblock (Phottix Indra și Profoto B1), care vă permit să lucreze în modul TTL, dar aceste moduri nu sunt pentru studio.

Să ne uităm caracteristici de personalizare. Când se lucrează cu o lumină constantă fără restricții speciale. Există câteva reguli simple. Având în vedere că studioul este, de obicei, o mulțime de lumină, se recomandă să se stabilească minim ISO pentru a obține cea mai bună calitate posibilă a imaginii.

Dar, dacă lucrați cu impulsuri de lumină. atunci înțelegerea lume familiara a procesului se poate clătina. Problema este în curs de îmbătrânire. Atunci când se lucrează cu lumina pulsata este putin care decide.

Faptul că lumina pulsata este finit, adică, veți descoperi declanșatorul aparatului foto la ½ a doua sau 1/100 dintr-o secundă - mai multă lumină de la flash-ul nu primiți. Lungimea flash de 1/400 secunde și mai scurte. Aceasta este pentru a doua jumătate, matricea aparatului foto va primi aceeași cantitate de lumină, precum și pentru 1/100 secunde. Simplist proces arata ca - deschis declanșator - a declanșat puls - obturatorul se închide. Totul! Imaginea a fost imprimată, iar mai scurt dispozitivul de impulsuri, mișcarea mai rapidă a cadrului va fi posibil pentru a elimina fără neclaritate.

Desigur, există o serie de nuanțe. Dar dezvăluie numai principalul, în această serie de articole - de la camera există limitări. Dacă viteza obturatorului, care stabilește viteza de fotograf, obturare mai mic decât X-sync (acest lucru este specificat în pașaport la aparatul de fotografiat), perdelele nu sunt extinse pe deplin, și este pe etape cadru supraexpusă.

Când este vorba de focare, atunci divulgarea incompletă a nevăzătorilor, pe rama este o dungă neagră.

În nici un fel nu se poate spune că este imposibil de a trage în studio cu o cameră compactă. Am început să tragă cu un brand nou tsifromylnitsey Minolta 7Hi. Da, a fost incomod, este posibilă numai de sincronizare prin intermediul built-in flash, care a trebuit să-și încheie folia la lumina directă a blițului lateral. Dar când în cele din urmă am primit primul meu Canon 350D DSLR, am realizat, deși corect să spun nu înțeleg, și se simt cu privire la ceea ce un lucru confortabil în studio. A fost un sentiment incomparabil. Cu toate că, probabil, este posibil să se efectueze o paralelă similară: în cazul în care pantofii sunt prea strânse, dar trebuie să meargă în ele toată ziua, când vii acasă și să se descalțe, înțelegeți modul în care atât de confortabil.

Dezavantajul principal se referă complexitatea de sincronizare tsifromylnits în studio - cele mai multe camere nu sunt pantof fierbinte, care poate fi introdus sincronizator și cu siguranță nu au acces la sinhroshnur. Dar această problemă poate fi rezolvată, dacă nu vorbim despre camera absolut elementar compact, cu un singur clic.

Puteți opri în continuare atenția pe camerele camere Pentax, Fuji, Olympus, dar Sony pentru studio vă va sfătui fie fanii mărcii sau vânzători Sony magazine de marcă. În ciuda faptului că Sony produce tehnica fotografică excelentă, mizeria pe care au făcut cu pantoful cald și un vizor electronic, aceasta a condus la faptul că nu toate sincronizatoarele. proiectat pentru Sony, acesta poate fi utilizat cu toate modelele într-un rând. Acesta este motivul pentru care mulți producători sincronizatoarele suspenda pur și simplu eliberarea datelor de accesorii pentru Sony.

Pasul patru - ajustare pachet

iluminat Studio este separat de aparatul de fotografiat, astfel încât se pune întrebarea în mod organic - cum sunt legate? Când este vorba de lumină constantă, mai mult sau mai puțin clare, în sine strălucește și strălucește clar ca desen alb-negru distribuite că, în umbra acelei lumini. Dacă vorbim despre flash-uri de studio, flash-ul știu cum că este timpul să funcționeze ca aparatul de fotografiat ar trebui să ia în considerare lumina de rachete de semnalizare? Aici și există întrebări mici, dar importante.

După cum sa menționat mai sus, principiul „ceea ce vezi este ceea ce obții“ sub lumină constantă. Adică, chiar și cu ochii obișnuiți pot determina raportul de iluminare a diferitelor părți ale obiectului. Cu toate acestea, studioul a decis să tragă în modul manual, atunci când utilizatorul se setează trei parametri principali: ISO, deschiderea diafragmei și viteza obturatorului. Lucru este că, în majoritatea cazurilor, nu este nevoie să se grăbească în studio - Setări lumină nu se schimbă, dar controlul precis este necesar. Aparat de fotografiat, dacă el alege setările care se vor realiza o fotografie de luminanță medie, în timp ce fotograful este de planificare pentru a obține un complet diferit.

La înregistrarea în studio cu surse de lumină în impulsuri (unități de studio flash-ului), necesită o muncă și camera coordonate flash-uri. Aceasta este, într-un moment când fotograful apasă butonul, și este deschis obturatorul, în același moment trebuie să funcționeze Flash stand-alone. Pentru acest lucru sa întâmplat sincronizatoarele inventat. Pentru a afla cum să opereze aceste dispozitive, care parametrii au nevoie pentru a împinge cu achiziționarea, am scris în articolul „Cum de a alege un sincronizator?“.

În cazul în care lucrează cu o lumină constantă este încă posibil de a utiliza setările automate sau semi-automate cu aparatul foto, fotografiere cu iluminatoare de impulsuri doar un mod manual, acesta este modul M pe toate camerele. Într-un cadru de studio, camera nu poate măsura în mod corect pulsul episoadelor acute de iluminare, atât timp cât acestea nu au de lucru. Și când au lucrat - prea târziu pentru a face măsurători.

Pasul cinci - modificatori de lumină

Studio Light are unele proprietăți de bază - poate fi o constantă sau în impulsuri, cald sau rece, puternic sau nu. Dar există, de asemenea, astfel de proprietăți, care sunt foarte importante atunci când fotografiați în studio. Ea are o orientare valoare, și forma moliciune a luminii.

de Thomas Temmer

Primele două proprietăți - persistență, de putere și de temperatură - depind în primul rând de sursa de lumină, iar acest lucru am scris în articolul „lumina pulsata VS lumină constantă, sau cum de a converti jouli la wați? „Și“ Cum să fac fotografii ale profesioniștilor. § 1 Pulse impotriva constanta. "

Dar atunci, ce forma, moliciune și direcția luminii va depinde în mod direct de modificatori de lumina, sau pur și simplu, accesorii pentru a pune pe sursa de lumină.

Prin modificatorii de lumină includ umbrele, reflectoare de toate tipurile, jaluzele, fagure de miere, cutii moi, filtre și mai mult. Acest lucru este ceva care convertește lumina.

De exemplu, flash-ul în cele mai multe cazuri, este o formă de inel lampă sau potcoavă, care este luminată și un timp foarte scurt. Dar „lumina gol“ strălucire în toate direcțiile și, prin urmare, oferă o lumină la fața locului greu - adică, umbrele, care sunt formate dintr-un astfel de iluminat va fi clar și fără limite neclare. În cazul în care filmarea fotograf în studio, vrea să obțină pe această temă o lumină moale, care ar arata ca lumina de la fereastra, atunci el pune pe bec și duza - softbox. Astfel, toate lumina de bec este colectat prin pereții laterali și îndreptat spre ecran. Datorită astfel de construcție este obținută pentru noi nouă sursă de lumină - ecran luminos softbox, care datorită pătrat sale oferă o lumină moale. Și dacă purtați o celulă, apoi destinația! Este sigur să se presupună că a existat o modificare a luminii, care este motivul pentru care aceste sfaturi sunt numite modificatori de lumină.

Nu este necesar pentru a trata modificatori de lumină cu unele respect deosebit. Nu există sfaturi magice - este inteligent să le folosească în situații diferite. Dar, pe de altă parte, există o duză comună, nu este rar folosit. Unele fotografii au modificatori de lumină preferate cu care le place să ruleze și să controleze lumina, în conformitate cu sarcinile.

au nevoie de lumina pentru a desena - el schimbă întreaga imagine în fotografie. Lumina - este un instrument, este ca un pictor, care poate fi larg, rigid, și poate fi moale și subțire. Plasarea surselor de lumină, nu se opresc să observe, observați cum lumina. Mindfulness va ajuta nu numai pentru a redescoperi fotografiile sistemul clasic, dar, de asemenea, pentru a inventa altele noi.

Al doilea principiu - nu trage la fel de mult lumina ca o umbră. Umbre oferă mai multe informații privitor. Această umbră pe imaginile „talk“, unde a fost localizat sursa de lumină, era tare sau moale. Această nuanță poate distruge întreaga imagine, și ei dau instantaneu de volum. Probabil, aceste afirmații sunt greu de percepție teoretică abstractă, dar ele sunt ușor de înțeles pentru a înțelege, atunci când te uiți la un exemplu simplu: deschide câteva portrete, și a vedea cum este umbra sub nas. Dacă umbra este prea lung, și a trecut linia buzelor, portretul este greu de frumos. Dacă umbra sub nas pentru a obține un dublu, cel mai probabil, este evident, dar această imagine poti lua cu greu favorite. Desigur, există excepții, dar ele dovedesc doar regula.

Pasul trecut - să învețe să vezi!

Încercați! Experiment! În mod ideal, desigur, începe sub îndrumarea unui antrenor cu experiență, dar pentru a percepe mai multe informații, este de dorit chiar și pentru prima lecție merge pregătit teoretic. Și mai departe: întreaga viață a fotografului - este studiul si practica, apoi re-studiu și practică. In timp ce fotograful nu ar începe să învețe.

Am deja scris despre diferența dintre magazin Vork din clasa atelier sau master, și modul în care să nu fie prins, alegerea unui tip de formare, și ce alte măsuri de precauție trebuie luate atunci când intenționează să continue studiul artei fotografice? >>>

Profesioniștii nu se nasc, ei devin. Un fotograf experimentat întotdeauna de ajutor mic „spion“, înarmat cu un truc interesant sau perspectivă neobișnuită. Cei care ar dori să observe modul în care fotograful și pentru a îmbunătăți propriile abilități, de multe ori doresc să discute cu specialistul lucrărilor. A pune întrebări despre fotograf - lucrare importantă și necesară, depinde de acest lucru și de comunicare în continuare cu el, iar rezultatul final, dar merită să ne întrebăm și ce nu este >>>?